Dossier de presse

Mon premier contact avec Gheorghe fut par l’intermédiaire de la musique. Avant de le voir je l’ai entendu. La musique jouée était la Ballade de Ciprian Porumbescu. Bien après, à la fin du tournage, j’ai découvert par hasard que Ciprian Porumbescu est mort un 6 juin alors que Gheorghe est né un 6 juin. La vie tisse sa toile à partir des fils du hasard. De cette musique j’ai décidé d’en faire un film. La partition est composée d’instants choisis de la vie de Gheorghe. Certains écrits bien avant notre rencontre, d’autres écrits ensemble.

Trio n’est pas un documentaire. Ce n’est pas non plus une fiction. Nous sommes dans un espace à part qui relève de l’essai cinématographique c’est-à-dire de ces films qui sont à la frontière des deux genres.

L’idée au départ peut paraître simple : la vie d’un violoniste d’origine rom. Plusieurs documentaires ont été tournés sous l’angle de la musique tzigane et de son folklore. Je ne souhaitais pas travailler dans ce sens. Ce n’est pas le côté traditionnel ou folklorique qui m’intéressait. Ce n’est pas non plus le côté documentaire stricto sensu.

Le film

J’ai d’abord découvert la musique de Gheorghe avant de le découvrir lui et son épouse. Son violon m’a touché en premier. Puis, petit à petit j’ai appris à connaître Gheorghe ainsi que sa famille. Derrière le violon et son violoniste j’ai découvert une histoire d’amour à la fois triste et magnifique avec Sorina, son épouse. D’un duo, l’homme et son violon, je suis passée à un trio avec un homme, une femme et un violon entre eux. Je ne me voyais pas écrire cette histoire dans un cadre classique. Je ne souhaitais pas d’interviews et je ne me suis pas attachée au fait de faire un film sur leur vie. Je voulais transmettre la banalité de leur quotidien, de leur vie et de leur amour, ouvrir une lucarne extérieure qui observe leurs destins croisés et offrir au spectateur ce que j’ai entrevu en entendant pour la première fois jouer Gheorghe.

Références

Dans la conception du film, j’ai également fait une série de clins d’œil cinématographique. L’égorgement du porc sur fond de musique classique est une référence à Orange Mécanique de Kubrick dans la scène « flat block Marina ». La chute du porc du coffre de la voiture est une référence à la chute du chien du coffre dans Funny Games de Haneke. Le mouvement fictionnel de Haneke est à l’identique du mouvement réel de la chute du corps du porc. La violence de la mort de l’animal est une mise en perspective de la lutte pour la survie. Ceci est le préambule de la scène finale. Deux violences se côtoient et s’affrontent. A contrario dans la scène de la mer on est plutôt dans un univers proche de celui de Lelouch dans Un homme et une femme mélangé au Chat noir, Chat blanc de Kusturica. Ma réalisation puise ses racines dans le cinéma de fiction et l’adapte au réel.

Dispositif

Gheorghe et Sorina sont ceux qu’on peut qualifier d’invisibles aux yeux de la société. C’est une des raisons pour laquelle j’ai mis en place un dispositif filmique. Le tournage a été effectué en 60 images par secondes permettant ainsi de donner une rythmique différente à chaque plan qui a donc son propre rythme. C’est aussi et surtout prendre le temps, rendre visible l’invisible.